Horario y precio

La Plaza de Toros de la Maestranza de Sevilla (Plaza de toros de la Maestranza, todos los días de 9.30 a 19.00 horas, los días de lucha de 9.30 a 15.00 horas; 5 euros) es la más famosa y, para los aficionados, la más bella plaza de toros del mundo.

Historia

Fue completada en la última mitad del siglo XVIII para albergar a la Real Maestranza de Caballería. Posteriormente modificada, sigue siendo una de las mejores de España y ha aparecido en numerosas novelas, poemas y películas, la más duradera en Carmen, la ópera de Bizet.

Una vez dentro de la arena, verán un marco de metal en el techo que sostiene un lienzo enrollado. En los días de lucha, se despliega - no para dar más sombra a los espectadores, sino para templar el viento, que a menudo se levanta sobre el río, haciendo que los cabos de los matadores se comporten de manera impredecible y posiblemente peligrosa.

Museo de la Plaza de Toros de la Maestranza de Sevilla

El museo de la Maestranza tiene los carteles, grabados, fotografías y recuerdos habituales. Un monumento a "Carmen" se encuentra frente a la entrada de la plaza de toros, al otro lado de la carretera cerca del río.

Tres cuadras río abajo - con una cúpula que es difícil de perder - está el nuevo Teatro de la Maestranza, sala de conciertos y la ópera. Construido como parte de las mejoras de la Expo 92, incorpora los restos de las obras de munición de la Artillería que anteriormente ocupaban el lugar.

El diseño, bastante dominante y poco inspirado, causó mucha controversia cuando fue inaugurado debido a su efecto perjudicial en la magnífica vista de la ciudad desde el otro lado del río.

Bartolomé Estebán Murillo

Nacido en Sevilla en 1618 y huérfano diez años después, Bartolomé Estebán Murillo creció en casa de su cuñado. Después de inscribirse como estudiante con Juan de Castillo, se fijó en otro sevillano, Velázquez, que por entonces estaba establecido en Madrid.

Murillo estudió con Velázquez durante tres años no muy felices en la capital, donde encontró opresiva la escena social, pero al parecer le impresionaron mucho las obras de las escuelas flamenca e italiana que vio en las colecciones reales de allí.

Una vez de vuelta en su ciudad natal, Murillo comenzó a trabajar en serio, a menudo utilizando como modelos a sevillanos pobres de barrios como La Macarena. En 1682, todavía en la cumbre de su poder artístico, estaba pintando un retablo para la iglesia capuchina de Cádiz cuando se cayó del andamio, sufriendo graves heridas.

Fue llevado a Sevilla donde murió en el Convento de San José cerca de su casa en el Barrio Santa Cruz.

Degradado por los críticos en el siglo XIX por su sentimentalismo - una opinión basada en gran parte en las pinturas de género de los erizos de cara rosada que habían encontrado su camino a través de Europa - la reputación de Murillo ha sido restaurada desde entonces.

Una mayor familiaridad con las poderosas obras que permanecieron en Sevilla, como las de la Caridad, corrobora la proclamación de Ford: "En Sevilla se verá a Murillo en toda su gloria como un gigante en su tierra natal."

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